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Arte

El Marina Abramovic Institute busca fondos. En este centro, los alumnos se podrán sumergir el método de Abramovic. El centro aportará un espacio educativo basado en talleres, residencias e investigación, con especial hincapié en cómo embrollar con éxito el arte, la tecnología, la ciencia y, por ende, la espiritualidad.

Para empezar, las aportaciones en Kickstarter ayudarán a desarrollar el diseño del concepto y del espacio: programación, oficina de operaciones, el diseño arquitectónico de los espacios necesarios y sus elementos. Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu de la OMA (Office for Metropolitan Architecture) son los encargados de crear un nueva interacción entre audiencia y artistas.

Podéis leer más detalles de lo que el instituto MAI tiene en mente en Kickstarter. Pero para promocionar le proyecto os dejo una de sus varias iniciativas, ¡la más lamentable! Tenemos nueva candidata para el Club del chiste.

+ MAI: The Founders

duchamp-barbie
Children of Duchamp
es una interpretación contemporanía de la filosofía Dadaista de Duchamp. Nobutaka Aozaki ha creado algunas variaciones de la famosa rueda de bicicleta utilizando productos manufacturados tan populares como mobiliario de IKEA, muñecos de Playmobile o la misma Barbie.

Sin mucho más que añadir,
AMO este packaging de Barbie.

+ Nobutaka Aozaki

Google Cultural Institute pone a la disposición del público una serie de joyas culturales. El equipo de Google sigue asociándose con diferentes instituciones para actualizar y extender sus galerías online. Como ellos cuentan, podremos encontrar obras de arte, monumentos históricos y sitios declarados patrimonio de la humanidad. Podemos visitar y pasear (literalmente) por el Palacio de Versalles, Pompeya o ver, por ejemplo, la colección de la Morgan Library & Museum. Este espacio privilegiado de Manhattan tiene la enorme fortuna de poseer grabados de Durero, acuarelas de Delacroix, estudios de Tintoretto o incunables iluminados por el mismísimo Gerolamo da Cremona.

Es palpable que he estado visitando esta última galería con bastante placer… ¡Cof!

La posibilidad de hacer el deseado Zoom hasta el punto de apreciar pinceladas o ver restos de hebras de pincel en la pintura está totalmente disponible. Incluso puedes escoger dos obras para comprobarlas al detalle con varias herramientas. Como no, puedes compartir con tus contactos aquello que desees o guardarte las piezas que más te gusten para crear tus propias galerías.

No tenemos paredes, ni dinero, suficientes para nutrirlas de patrimonio histórico. Pero como siempre, Google continua expandiendo su idea radical de convertir su Firma en el epicentro de información mundial. Y nosotros, como usuarios, de momento, deberíamos tener bastante que celebrar. No sabemos nada de los acuerdos a los que han llegado con todos aquellos que les han facilitado sus materiales, pero con Google Books ya hubo bastante polémica: Google and the World Brain es un documental que fue seleccionado en Sundance este mismo año que nos puede escandalizar un poco. Todavía puede verse online en el site de Sense Ficció, si os interesa y no os molesta el doblaje en catalán.

+ Google Cultural Institute


Tatsuo Horiuchi
determinó que necesitaba un reto nuevo en su vida. Este señor japonés de 73 años observó como otros hacían gráficos en Excel. Nunca había usado el programa, pero le pareció una buena herramienta para ponerse a dibujar. El programa viene preinstalado en la mayoría de ordenadores, así que al artista le pareció una tecnología de lo más asequible y, según cuenta, “tiene más funciones y es más sencillo que Microsoft Paint”.

Su revelación fue en 2006. Se presentó a un concurso de dibujo con excel (yo ni imaginaba que eso pudiera existir) y su trabajo estaba a quilómetros luz de calidad respecto los demás concursantes. Quedó primero y el museo de arte de su localidad, Gunma, adquirió su obra.

Es increíble como alguien puede sacarle tan buen provecho a un programa que es la auténtica pesadilla de muchos. Desde luego hay personas entrañables que merecen un monumento por su talento, y por su portafolio tan oldschool de tablas.

+ Tatsuo Horiuchi
+ Otra fuente

El palacio de Versailles no es precisamente el primer sitio que se te ocurriría ir en busca de arte contemporáneo. Pero si estás de vacaciones por la zona, tienes hasta el 30 de octubre para cazar los árboles de Giuseppe Penone, habituados a espacios cerrados como el MoMA o la Tate.

El artista estiliza la madera y la piedra sin dejar escapar un ápice de sensación orgánica. El resultado es un contraste que no se da de bruces con su marco, sino que genera algo nuevo, muy propio y, por ende, bello. Mejor que en un museo.

Sí, he dicho Bello, por cursi que suene.

+ Penone en Versailles
+ Giuseppe Penone

Casi mejor no empiece por definir qué es hipster o no es hipster, porque nos metemos en arenas movedizas. En todo caso, a Léo Caillard se le ocurrió plantearse como quedarían las estatuas del Louvre si estuvieran vestidas, y lo llevó a cabo.

Para mi, eso es interesante. No la idea en sí de vestir estatuas. Reconozco que alguna vez se me ocurrió (con la diferencia que yo no lo he hecho), y eso me hace pensar que a muchos otros, también; lo cual me lleva a pensar a su vez que… hacerlo es una gran acto, porque responde a una idea divertida bastante global. Como decía, lo que me parece interesante es que el museo sea un espacio para generar ideas. ¿Quién te obliga a atender lo que estás viendo? Que se expongan obras de otros sirve para una cosa esencial para nosotros: nos ayuda a imaginar. Dicho esto, dejo latente todo mi apoyo al pensamiento paralelo.

Caillard ha dejado las estatuas como recién salidas de un catálogo de Urban Outfitters. Primero las fotografió in-situ en el museo y después buscó modelos que encajaran con sus proporciones. É aquí la magia del retoque digital: ¡Tachán! Paquete de Malboro incluido.

+ Hipster in stone

Giorgia Lupi y su equipo creativo de Accurat cumplen las delicias de cualquier amante de las infografías. En su último trabajo han destilado la vida de Pollock, Dalí, Matisse, Klimt, Picasso, Mondrian, Klee, Boccioni, Kandinsky y Miró (cojo aire ahora) y las han colocado en una linea de tiempo.

Cada pintor es representado con un pictograma que refleja su estilo, y cada biografía contiene momentos clave de la vida de los artistas: nacimiento, affairs, niños, viajes, conexiones… hasta el horóscopo.

+ Cómprate una en Society6
+ Curiosea más en el portfolio de Giorgia Lupi