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Diseño gráfico

Descubrí no hace mucho las charlas de Webstock. Este evento es una cita anual para todo aquel que esté intensamente interesado en temas web, aún así, lo recomiendo también como fuente de inspiración para cualquier diseñador. Los temas suelen girar entorno la accesibilidad, la usabilidad, la continua actualización de los estándares web y mil y una estrategias de buenas prácticas. La lástima es que se celebre en Nueva Zelanda y la asistencia física nos pueda agujerear los bolsillos.

Las charlas son de 30 minutos y, lo siento, no hay subtítulos. Así que poneos cómodos si queréis atacarlas, les sacaréis jugo. Si os da pereza, los links son buenos clicks.

Esta vez, quiero compartir la charla de Miranda Mulligan: Your survival is designed.

Actualmente, lidera el Knigh Lab de la Northwestern University, un equipo de ingenieros, periodistas, diseñadores y docentes que experimentan y desarrollan nuevos métodos que ayuden al periodismo a mantener su calidad caminando hacia este futuro web y dispositivos que ya se les está cayendo encima.

Su charla se basa en su experiencia como Design Director para The Boston Globe. Es interesante porque toca varios palos: el diseño web, el diseño editorial, este concepto tan de moda del Design Thinking y, entre otras cosas, la tradicional mala práctica de no contar con diseñadores en decisiones clave. Nos cuenta de telón de fondo por su disertación que sí, que el diseñador es un líder. ¿Por qué no iba a serlo? Es el pegamento entre el contenido y su comprensión.

+ Posts de Miranda Mulligan en Knigh Lab
+ Definición de Design Thinking
+ Documental Design & Thinking
+ Webstock.org

Yale University Press ha lanzado en el 50 aniversario de The Interaction of Color, de Josef Albers en forma de app. También puedes adquirir en papel una edición especial en 3 distintos formatos y precios.


Josef Albers
es uno de los pintores y profesores más famosos que surgieron de la escuela Bauhaus. También se dedicó a la tipografía, la fotografía, al grabado e incluso a la poesía; todo un renacentista interdisciplinario típico de la famosa escuela alemana. Escribió The Interaction of Color en 1963, y a día de hoy sigue siendo una de las varias bíblias del diseño. Las primeras ediciones de la obra son auténticas joyas de biblioteca.

La idea de Albers sobre su trabajo siempre fue concebirlo como una herramienta pedagógica; quería tener sus folios esparcidos sobre una mesa, mirarlos sin orden y anotar comentarios según venían al caso. En resumen, algo imposible de conseguir con la experiencia lineal del libro, tal como se entiende tradicionalmente.

La App disponible para iPad está enriquecida con todo tipo de golosinas que cumplen perfectamente con los propósitos de Josef Albers.  Los usuarios no tan solo podemos leer su contenido, sino que podemos mover y manipular más de 100 paletas de colores en 60 estudios distintos, además de ver una serie de enseñanzas y presentaciones que, en conjunto, suman unas 2 horas de vídeos.


Originalmente, los alumnos de este artista de la Bauhaus practicaban sus ejercicios con papel, tijera y pegamento. Así que el equipo de diseñadores y developers de Potion empezaron a visualizar el proyecto siguiendo fielmente el proceso y la metodología de Josef Albers. La app, por cierto, mantiene la tipografía original y la distribución de texto original de la obra.

En suma, tan solo hay que echarle un vistazo para darse cuenta que vale realmente la pena. Si quieres saber más, no está de más ver que nos cuenta la propia univeridad de Yale en este vídeo.

+ Interaction of color

Estamos en pleno Wimbeldon, uno de los torneos con más solera del circuito tenístico.

La pista central del All England Club dispone de 74 asientos privilegiados, llamados The Royal Box. Lo mejor de la sociedad inglesa estará encajada ahí, y el trato que recibirán no es moco de pavo: kilos de fresas y 17.000 litros de champagne. Tigrelab, estudio de diseño y multimedia barcelonés, hacen tributo a la casta superior de las gradas con este video.

royalbox
Si la cosa va de tenis, me interesa, señores. Lo siento.
+ Tigrelab


Es casi inevitable. Encontrarse con buenos trabajos asiáticos es refrescante para nuestros ojos hiperoccidentalizados.

Hay una estética posible que da un pequeño giro de tuerca a elementos y composiciones que nos resultan familiares. Vale, asumo que no tener ni idea de chino me ayuda bastante a observar el trabajo de Tang Shipeng como una exhibición de carácteres que más bien aprecio como objetos perfectamente distribuidos. Su armonía es envidiable.

Podéis apreciar más y mejor sus trabajos tipográficos, packagings, identidades corporativas, etc. en el portafolio de este diseñador de Shanghai.

+ Design Tang

Design in a Nutshell es un breve recorrido por seis movimientos gráficos que han marcado el diseño. La Open University nos da a probar un poquito de revival gótico, la época de Arts and Crafts, el impacto de la Bauhaus, la huella del modernismo, la era industrial americana y, finalmente, el postmodernismo.

Como nota de color, puedes hacer un test y descubrir qué época va más contigo. Yo, por ejemplo, resulta que he salido modernista. Aprovecho para recomendar los contenidos OpenLearn, una forma de aprender o curiosear lo que quieras al módico precio de 0 euros.

Os dejo el minicapítulo de la Bauhaus ( ¡ C ó m o    n o ! )

+ Design in a nutshell